- 第5節(jié) 引言
-
這本書(shū)分段連載延續(xù)了有兩年之久。
至于這本書(shū)中有關(guān)問(wèn)題的思考,時(shí)間則更長(zhǎng)了。
走到美術(shù)理論的專(zhuān)業(yè)上,最初只單純是因?yàn)橐恍懊馈钡母袆?dòng);那些詩(shī)歌、音樂(lè)、繪畫(huà)、雕塑與建筑,在最沮喪致死的時(shí)刻,依然煥放著生命動(dòng)人的光彩,使我相信,那“美”便是生命的唯一目的和意義吧。
在故宮讀有關(guān)中國(guó)藝術(shù)的種種,也還只是停留在對(duì)“美”的直接的、單一的感動(dòng)上。
這些瑩潤(rùn)斑駁的玉石,這些滿是銹綠的青銅器,這些夭矯蜿蜒的書(shū)法,這些縹緲空靈的山水畫(huà),卻逐漸使我開(kāi)始思考起它們形式的意義。
仿佛歷史的渣滓去盡,從那份浮華中升舉起來(lái),這“美”才是歷史真正的核心。
這“美”被一層層包裹著、偽裝著,要經(jīng)過(guò)一次一次時(shí)間的回流,才逐漸透露出它們真正的歷史的意義。
“美”比“歷史”更真實(shí)。
我所受西方藝術(shù)理論的訓(xùn)練,也使我在一段時(shí)間以更嚴(yán)格的方法來(lái)觀察藝術(shù)作品——作為人類(lèi)文明中最高的一種形式象征,它們,在那浮面的“美”的表層,隱含著一個(gè)時(shí)代共同的夢(mèng)、共同的向往、共同的悲屈與興奮的記憶。
我習(xí)慣于把詩(shī)歌拆散為文字、音節(jié),把繪畫(huà)解散為形狀與色彩,把雕塑還原為材質(zhì)的體積、重量與質(zhì)感,把建筑歸回,成為初始的空間……
在形式的背后,有更為本質(zhì)的形式。
當(dāng)一層層形式的偽裝剝開(kāi)之后,我們才窺探到一點(diǎn)點(diǎn)“美”的真正的本質(zhì)。
西方現(xiàn)代藝術(shù)中一些基本“還原”的觀念,從泰納(H.Taine)到保羅·克利(Paul Klee),都使我重新緬想起古老中國(guó)哲學(xué)中對(duì)本質(zhì)的深沉思考。
泰納在9世紀(jì)末,銜接了藝術(shù)品、歷史與社會(huì)三者的關(guān)系,他在《藝術(shù)哲學(xué)》(La philosophie de L’Art)中對(duì)“藝術(shù)品”的“還原”,還是承襲了黑格爾的觀念,把藝術(shù)當(dāng)成歷史的一種形式來(lái)考察。
在20世紀(jì)20年代發(fā)表了一系列討論“現(xiàn)代藝術(shù)理論”(Theorie de L’Art Moderne)文章的保羅·克利,則從純形式思考的角度,剝開(kāi)了傳統(tǒng)藝術(shù)的偽裝,直接觸碰到“美”,作為一種形式更為根本的原質(zhì)。
從社會(huì)學(xué)的、心理學(xué)的不同角度,結(jié)合了藝術(shù)史的、美學(xué)的觀察,“美”作為一種象征時(shí)被討論,逐漸成為這半世紀(jì)來(lái)的學(xué)術(shù)發(fā)展,榮格(Carl G. Jung)所領(lǐng)導(dǎo)的對(duì)“人及其象征”(Man and His Symbols)的一系列研究,便在60年代,對(duì)人類(lèi)不同的藝術(shù)形式做了超越傳統(tǒng)藝術(shù)史與美學(xué)的分析,使“美”更具體地被當(dāng)做一種文化象征來(lái)看待,也使“美”更為真實(shí)的形式意義顯露了出來(lái),成為每一段人類(lèi)歷史動(dòng)人的呼聲。
布蘭登(S. G. F.Brandon)的 Man and God In Art and Ritual,對(duì)形式的探討引導(dǎo)到宗教儀式上,坎培爾(Joseph Campbell)的 The Mythic Image把形式思考與民族的神話和宇宙觀結(jié)合在一起,都屬于同一類(lèi)型的對(duì)“美”的再發(fā)現(xiàn),也使近代的藝術(shù)史與美學(xué)研究拓展到更新的階段。
這些,都明顯地給了我多方面的觀念上的影響,使我重新去排列接觸過(guò)的各種中國(guó)藝術(shù),試圖從其中找出形式象征的意義。
因此,這本書(shū)不算是藝術(shù)史的論著,而是依靠著中國(guó)藝術(shù)史的資料,試圖初步建立起中國(guó)美學(xué)的幾個(gè)基本觀念。
《周禮·考工記》中對(duì)于藝術(shù)材質(zhì)的分類(lèi)給予我很大的震驚,事實(shí)上,許多更為純粹的對(duì)藝術(shù)的思考,中國(guó)古來(lái)的典籍中的記錄,毫不遜色于西方現(xiàn)代的前衛(wèi)革命。
我因此對(duì)石器、陶、青銅,以《考工記》的方式,把它們還原為石、土和銅,是中國(guó)初民對(duì)物質(zhì)的最初的思考,它們便不只是斷代藝術(shù)史上的石器時(shí)代、仰韶或商周,而更為重要的,是這一民族對(duì)物質(zhì)特殊利用的方式所完成的形式規(guī)則。
對(duì)漢隸與漢鏡的形式思考,也在于復(fù)活漢代形式中真正的美學(xué)本質(zhì)。
這樣的討論方式,銜接著編年的意義,使人容易誤會(huì)是中國(guó)藝術(shù)史,事實(shí)上,應(yīng)當(dāng)是中國(guó)藝術(shù)形式的幾個(gè)基本觀念的省思。
在中國(guó)近一百年混亂而彷徨的歷史處境里,要留下心來(lái),思考有關(guān)那古老中國(guó)曾信守過(guò)的,堅(jiān)持過(guò)的生命理想、美的規(guī)則,有時(shí),連自己也要不禁懷疑起來(lái)吧。
然而,那些玉石、陶器、青銅、竹簡(jiǎn)、帛畫(huà)、石雕、敦煌壁畫(huà)、山水畫(huà)……猶歷歷在目,它們何嘗不是通過(guò)了烽火戰(zhàn)亂的年代,從那最暗郁的歷史底層,努力地仰望著,仰望著那永恒不息的美的光華。
而這《美的沉思》的工作,便是我自己許諾給這個(gè)民族的一愿吧;我愿一百年歷史的噩夢(mèng)過(guò)去,在醒來(lái)的時(shí)候,這古老的民族,仍然記憶著那千萬(wàn)年來(lái)他們信守過(guò)的土地與山川,記憶著那千萬(wàn)年來(lái),即使殘破漫漶到不可辨認(rèn),依然閃耀著不朽光芒的玉石、陶器、青銅……
這《美的沉思》也只是我個(gè)人在歷史的劫毀中小小的一夢(mèng),許諾給引領(lǐng)我的前人、師長(zhǎng)、朋友,許諾給后來(lái)者——因?yàn)椤懊馈保覀儽憧梢岳^續(xù)前行。
蔣勛 一九八六
- 最新書(shū)評(píng) 查看所有書(shū)評(píng)
-
- 發(fā)表書(shū)評(píng) 查看所有書(shū)評(píng)
-