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天津，舊稱天津衛(wèi)，自明代永樂年間取名天津，意思是天子渡口，這也就說明了天津的地位，它是拱衛(wèi)北京的海上要道之一，現(xiàn)在的天津，不僅軍事重地，更是航運貿(mào)易的重要城市，在這里，古老的文明與西方科技交匯融合，使天津變得更加優(yōu)雅美麗。在天津不僅有數(shù)不勝數(shù)的傳統(tǒng)美食，還有著名的曲藝表演，這里，有的吃，有的看，還有的聽，如果你到天津，絕對不虛此行，當(dāng)然，天津還有的拿喲——

接下來，在本節(jié)我將著重給大家推薦天津最為有名的楊柳青年畫、泥人張彩塑、風(fēng)箏魏和天津磚刻。

楊柳青年畫

天津的楊柳青年畫，是中國著名的木版年畫品種，能與天津楊柳青年畫齊名的，就只有蘇州桃花塢年畫，兩者并稱“南桃北柳”，是木版年畫中的兩朵并蒂蓮花。楊柳青年畫是用木版雕刻畫面的線條，并用墨把版畫印在紙上，套過幾次單色版后，再拿彩筆填充顏色，這樣制出來的年畫，既有版刻的特點，顏色又鮮艷，并且筆法細(xì)膩，內(nèi)容豐富，最重要的就是，作為年畫要喜慶，你看楊柳青年畫，不是連年有余，就是門神門童，還有雙喜臨門、五谷豐登等，內(nèi)容祥和，看得人不由得心情舒暢。

有著600年歷史的楊柳青（位于天津市西20公里）的民間木版年畫，非常的有名，其最初產(chǎn)生于元末明初，在當(dāng)時市局動蕩，有一擅長雕刻的藝人到楊柳青鎮(zhèn)避難，逢年過節(jié)就會刻些年畫、門神出去賣，當(dāng)?shù)厝丝吹胶鬆幭嘈Х�，后來到了永樂年間，大運河疏通了，南方那些質(zhì)高物美的紙張顏料運到了楊柳青，使楊柳青人們將繪畫藝術(shù)發(fā)展得很好，到了清朝的康乾盛世的時候，楊柳青的年畫也到了鼎盛時期，有“家家會點染，戶戶善丹青”之說。后期的時候，楊柳青年畫的題材方面主要發(fā)展出了大種類就是娃娃，畫面里的娃娃個個體態(tài)豐腴而且活潑可愛，你會看到這些娃娃有的手持蓮花，有的懷抱鯉魚，而這些圖案都象征著吉祥美好之意，非常的惹人喜愛。

聊完了楊柳青年畫的歷史，咱們再來看看這年畫的工藝，楊柳青年畫的藝術(shù)特點由很多方面的原因構(gòu)成，其形成的條件是多方面的，并不是三言兩語就可以說得清楚的，其中最顯著的特點表現(xiàn)在制作工藝上，楊柳青年畫的制作程序主要分為創(chuàng)稿——分版——刻版——套印、彩繪——裝裱，前期的工藝與其他各類木版年畫無太大區(qū)別，都采用刻版再套印的步驟，差異就在后期制作上，楊柳青年畫要花費更多的精力手工進(jìn)行彩繪，彩繪藝人在繪畫的筆觸色調(diào)里將版畫刀法與版味巧妙地融為一體，兩種藝術(shù)互為影響相得益彰，由于同一幅作品彩繪藝人的各自的表現(xiàn)手法不同，一幅楊柳青年畫坯子(沒有經(jīng)過彩繪處理的半成品)，也許就會被不同的藝人分別畫成精細(xì)的“細(xì)活”與粗獷的“粗活”，當(dāng)然了，最終的成品其藝術(shù)風(fēng)格完全不可能相同，只能各具各的藝術(shù)價值了。

天津的楊柳青年畫這種民間藝術(shù)珍品，采取木刻套印或者人工彩繪相結(jié)合的方法細(xì)心制作而成，形成了能夠彰顯功力的木刻韻味，同時又不乏民族繪畫藝術(shù)的獨特藝術(shù)魅力，這門技藝中蘊涵著寓意、寫實等多種藝術(shù)手法，能夠反映出現(xiàn)實生活、民間風(fēng)俗和歷史故事等，可以說是面面俱到，喜氣洋洋，這種工藝品深受群眾的歡迎，現(xiàn)今也有一些楊柳青畫社，專門向外制作與銷售楊柳青畫社和一些水印畫，我們國家非常重視這些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，天津楊柳青畫社被國家文化部授予首屆文化遺產(chǎn)日獎，現(xiàn)在的楊柳青年畫不僅題材變得豐富了，色彩也更加活潑逼真，少了些俗氣，更多了喜慶，在以霍慶有等藝人為代表的年畫大師手里，楊柳青年畫已經(jīng)變成天津一絕。

泥人張彩塑

天津泥人張，既是天津泥塑的一個品牌，也是天津美術(shù)工藝品的一個代表。泥人張的彩色泥塑，多雕塑人物，那些人物形態(tài)各異，栩栩如生，就連須發(fā)衣著都十分逼真，還風(fēng)骨盡顯，形神兼?zhèn)�，也無怪其被稱為塑與繪的完美融合了。

在清代乾隆、嘉慶年間的時候，天津泥人就已經(jīng)很有名氣了，真正讓天津泥人聞名遐邇、變成民族藝術(shù)的一朵奇葩的，要算是泥人張彩塑的出現(xiàn)，在傳統(tǒng)的藝術(shù)水平之上泥人張彩塑將其提高到了極具民族特色的水平，天津泥人被裝點上了色彩形成了其獨特的風(fēng)格，而這種彩塑藝術(shù)的創(chuàng)始人是張長林，字明山，張明山自幼跟隨父親學(xué)習(xí)泥塑手藝，練得一手絕技，據(jù)說他只需要與人交談上三兩句，就能在頃刻間不動聲色地將對方的面目身形雕塑出來，而且形神畢肖，非常完美，他在18歲時就得了“泥人張”的稱謂，經(jīng)營起了塑古齋，開創(chuàng)了天津泥塑泥人張的神話。在張明山的那個時期，天津曾經(jīng)出現(xiàn)了許多從事泥人制作的民間藝人，但是在張明山的泥人作品打響以后，不少從事泥人制作的藝人都知趣的紛紛改行了，原因就是泥人張的作品實在無人能比，其作品實在太過精致，驚嘆之余也有很多人對他的制作方法開始產(chǎn)生了極為濃厚的興趣，張明山稱張家的制作秘方是祖?zhèn)鞯慕^招，不為外界所知。

泥人張所塑造的作品，已經(jīng)達(dá)到了形神兼?zhèn)涞木辰�，其色澤方面的最主要的特色就是色澤簡雅明快，用料也比較講究，泥人張的作品的優(yōu)與劣，主要是根據(jù)其使用的原料——泥的好壞來進(jìn)行甄別的，張明山曾經(jīng)經(jīng)過無數(shù)次的反復(fù)比較，發(fā)現(xiàn)了當(dāng)時的一種泥土非常適合，這種泥土是在天津西郊區(qū)古河道附近發(fā)現(xiàn)的，這種土質(zhì)是在地下一米處的一層紅色黏土，這里發(fā)現(xiàn)的黏土黏性特別的強，而且含沙量也非常的小，特別適合制作泥人所用。于是，張明山與當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)民商量好，讓當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)民每隔一段時間就把曬干后的黏土送到自己居住處所，而且他還會再一次的把這些泥土進(jìn)行過濾后作為備用。泥人張用的泥料都是經(jīng)過風(fēng)化打漿過濾等工序，并加入了棉絮反復(fù)揉搓成的熟泥，黏性十足，而塑造好后的泥塑還要在自然風(fēng)干后入窯烘烤，烘烤后再經(jīng)過打磨整理才能著色，現(xiàn)在的上色過程因為使用了新材料丙烯色，所以不脫色也不褪色，并且表面不容易爆裂，擺放在室內(nèi)做裝飾，實在是生活氣息十足呢。

泥人張彩塑的特色就是經(jīng)得起時間的考驗，不會燥裂，形態(tài)上栩栩如生，天津“泥人張”在國際上一直都享有相應(yīng)的盛譽，外國人很早就開始用重金對其進(jìn)行購買，甚至很崇拜地將其置于博物館中進(jìn)行觀賞，歷屆展覽會上，泥人張彩塑都被認(rèn)為是比較出類拔萃的藝術(shù)作品。在日本蘆屋市有一座中國近代藝術(shù)館，館內(nèi)專門為天津泥人張彩塑設(shè)立了一個陳列室，其中展出了泥人張彩塑作品一共58件，由此可見，泥人張彩塑對于積極推動國際間文化藝術(shù)的友好交流方面也起到了不可忽視的作用，成了中國對外交流與溝通的橋梁，有一些專家在總結(jié)泥人張的色彩運用的時候指出來稱，泥人張之所以形神兼?zhèn)�，是由于其把“色”、“彩”賦予了更新的思想內(nèi)容，“色”就是客觀存在的事物，而“彩”是藝人自身對色的主觀調(diào)動與組合能力，泥人張的作品帶有相當(dāng)豐富的主觀意向性，這一點也是其難以被模仿的主要原因所在。

天津“泥人張”的這門彩塑藝術(shù)，可以說是近代民間發(fā)展起來的，算得上是一種著名的工藝美術(shù)流派，經(jīng)過數(shù)代的流傳，這枝藝術(shù)之花在扎根于古代泥塑藝術(shù)的傳統(tǒng)土壤基礎(chǔ)上，不斷的歷經(jīng)革新，已成為現(xiàn)如今津門藝林的一絕，現(xiàn)今在天津，好多泥人張的后世傳人都在竭盡全力地發(fā)展著天津泥塑，早不是泥人張一脈獨秀的景象，現(xiàn)在天津的街頭到處都是泥塑小人，那些得了泥人張藝術(shù)傳承又能大膽創(chuàng)新，取材現(xiàn)實又妙手生花的泥塑藝人們，把天津泥塑發(fā)展成了津門一絕，讓所有來到天津的人，都對天津泥塑愛不釋手。

風(fēng)箏魏

天津有一種喚作“風(fēng)箏魏”的風(fēng)箏一度享譽中外，這種風(fēng)箏是著名的風(fēng)箏藝人魏元泰(1872—1961年)創(chuàng)作的，他對天津民間風(fēng)箏制作技藝做出了重大的貢獻(xiàn)，魏元泰從小就在一家扎彩鋪當(dāng)學(xué)徒，由于對扎風(fēng)箏有著非常濃厚的興趣，他時常觀察飛鳥等的飛翔姿態(tài)并且細(xì)心地研究，他改良了以往以硬翅為主的風(fēng)箏風(fēng)格，開始創(chuàng)造出較為新型的一些風(fēng)箏。風(fēng)箏魏最顯著的特色就是：一尺多長的大風(fēng)箏在經(jīng)過反復(fù)的折疊后能夠放進(jìn)一個小信封里面，這樣的話就解決了風(fēng)箏的收藏與攜帶的問題；風(fēng)箏的用色方面，魏元泰也煞費苦心，將彩繪中的一些技法與我們國家的民族特色相結(jié)合。魏元泰一生都在從事風(fēng)箏制作，經(jīng)過不斷的創(chuàng)新，開發(fā)出來的風(fēng)箏種類達(dá)到200多種，因此他制作的風(fēng)箏被人們親切地叫做“風(fēng)箏魏”。

在中華民國初年的時候，天津的風(fēng)箏作坊與風(fēng)箏藝人可以說是數(shù)不勝數(shù)，那一時期真可以說是一派百家爭鳴的景象，當(dāng)時天津市面上出售的風(fēng)箏，畫工方面還是比較的粗糙，骨架基本上也都是用紙捻進(jìn)行扎接，缺點是存放起來不是很方便，后來，喜歡風(fēng)箏的一些文人們，借助當(dāng)時天津文化較繁榮、手工業(yè)也比較發(fā)達(dá)這些有利條件，不斷的對民間風(fēng)箏的制作工藝進(jìn)行著革新，在清代時期，天津出現(xiàn)了一幅叫做《十美畫放風(fēng)箏》的楊柳青年畫，其上能尋找到串燈、盤鷹、唐僧取經(jīng)、蝴蝶等10多種風(fēng)箏。明朝初年的時候，出現(xiàn)了天津風(fēng)箏最為杰出的代表人物——魏元泰，當(dāng)時天津的風(fēng)箏種類相當(dāng)?shù)亩�，不過那時的風(fēng)箏主要都是以軟翅風(fēng)箏為主，軟翅風(fēng)箏就是只有翅膀的上沿會有骨架進(jìn)行支撐，下面都是采用軟性的布或者是絹類等材料制作，這樣的形式比較適合制作鳥類或昆蟲類的風(fēng)箏，像蜻蜓、老鷹、仙鶴、蝴蝶、燕子、鳳凰等，還可以把很多小的軟翅接連排列在一起，組成較為大一些的風(fēng)箏，像很多蝴蝶圍繞著花叢的“百花齊放”風(fēng)箏，很多鳥圍繞著鳳凰組成“百鳥朝鳳”風(fēng)箏等。魏記風(fēng)箏總結(jié)了以往風(fēng)箏的特點并加以創(chuàng)新，憑著用料考究、造型多樣、工藝精湛、彩繪逼真和飛行平穩(wěn)等特點曾經(jīng)多次在國際博覽會上榮獲金牌與獎狀，在國內(nèi)的比賽中也屢屢爭先，在國內(nèi)和北京博物館均收藏有魏記風(fēng)箏，魏記風(fēng)箏一直都風(fēng)靡海內(nèi)外。

風(fēng)箏魏的發(fā)展形勢一直都很喜人，可謂經(jīng)久不衰，陸續(xù)經(jīng)歷了魏元泰第二代、第三代、第四代等傳人的繼承與不斷的創(chuàng)新，后來風(fēng)箏魏的風(fēng)箏甚至達(dá)到了1000多種，風(fēng)箏魏的名氣也越來越大，多次被帶往美國、德國、加拿大、澳大利亞等國家，風(fēng)箏魏成為天津與世界各國民間文化交流的一大功臣，促進(jìn)了文化藝術(shù)交流，美國萊特兄弟（飛機(jī)的發(fā)明者）的后代更是相當(dāng)喜愛天津的風(fēng)箏魏，與其結(jié)下了不解之緣。

天津如今還有不少的民間風(fēng)箏隊，大家經(jīng)常一起進(jìn)行放風(fēng)箏的比賽活動，參加這種活動，能夠交流放風(fēng)箏的技藝，溝通彼此的情誼，放風(fēng)箏早已成為天津人生活休閑娛樂必不可少的方式之一，尤其是春秋兩季的早晚，節(jié)假日當(dāng)中，天津大大小小的廣場、公園內(nèi)，你去看吧，到處都是放飛風(fēng)箏的人群，形態(tài)各異，多彩多姿的風(fēng)箏在天空中競相飛舞，一比高低。

天津磚刻

天津磚刻是當(dāng)?shù)氐囊环N民間工藝，以前只是瓦工兼做的一種“細(xì)活”而已，也沒有形成什么較為獨立的藝術(shù)門類，到了清道光年間，天津磚雕逐漸形成了一支專業(yè)的隊伍，這時有一名回族的磚刻藝人叫做馬順清，這位硬是把天津磚刻發(fā)展成了獨立于建筑之外的一門技藝，馬順清的磚刻特征是：整體構(gòu)圖性比較強，刀法非常的簡明穩(wěn)健，豪放又樸實。

清朝之后天津的磚雕藝術(shù)甚為發(fā)達(dá)，天津老城的許多宅第，像門樓、影壁墻、屋脊、院墻等許多都是用磚雕進(jìn)行裝飾而成，作為馬氏磚刻藝術(shù)的繼承人的劉鳳鳴（1889—1978年），在15歲的時候其母親病逝，于是他就跟著外公、舅舅開始學(xué)習(xí)刻磚，外祖父將自己的手藝全都傳授給了他，馬順清的“貼磚法”得以后繼有人，天津刻磚的獨特風(fēng)格就是由此傳承下來的，劉鳳鳴的刻磚作品刀法細(xì)膩且氣勢雄渾，他在家人反復(fù)的教授之下還創(chuàng)造了“堆貼”法，也就是從以前貼一塊磚改成貼數(shù)塊，磚面的起伏變得更大，更加的立體，其磚雕藝術(shù)遠(yuǎn)、中、近景層次非常分明，體現(xiàn)了刻磚的藝術(shù)魅力，1949年以后，劉鳳鳴陸續(xù)創(chuàng)作出了《草原奔馬》、《九獅圖羚》《龍鳳圖》等一些列精美的磚刻藝術(shù)品，馬氏磚刻被大家稱作“刻磚劉”，自從新中國成立以后，劉鳳鳴在工藝美術(shù)廠工作，他還成為美術(shù)家協(xié)會天津分會的成員，曾經(jīng)被選為天津市人民代表，那時他已經(jīng)65歲了，但是對待磚雕藝術(shù)依然熱情不減，接著又創(chuàng)作出了許多的磚雕作品，像《三國演義》《水滸》《游園》《九獅圖》《龍鳳》《草原套馬》等，還創(chuàng)作了《漁家樂》《豐收》等，反映出濃郁的生活氣息，特別值得一提的就是《三國演義》，用了七塊磚進(jìn)行拼刻而成，整幅畫面長度達(dá)到約3米多，畫面上的磚雕人物栩栩如生，人物的背景是茂密的森林，波濤洶涌的江河，高高聳立的城堡，氣勢雄偉的戰(zhàn)斗場面，讓人連連稱奇，堪稱是天津刻磚藝術(shù)的一種代表作，據(jù)說，如今在廣東會館等地方都還保存有劉鳳鳴的真跡。

如今，天津石家大院遺留下來的磚刻就是當(dāng)年馬順清先生的作品�！翱檀u劉”為代表的磚雕藝術(shù)，使天津磚刻成了我國民間建筑工藝獨一無二的一項技藝。