《城南舊事》是經(jīng)典，經(jīng)典其實(shí)就是一個(gè)個(gè)結(jié)，把歷史的脈絡(luò)網(wǎng)起來�！端蛣e》被用于《城南舊事》似乎是理所當(dāng)然的，因?yàn)樵髡吡趾Ｒ舯救瞬粌H推崇弘一法師，她還出版過李叔同與豐子愷合作的《護(hù)生畫集》，這首歌使電影的審美效果變得更加令人陶醉。而林海音在《城南舊事》的小說中也寫到了這首歌。不過，她在書中寫到的《送別歌》，其歌詞與李叔同原作有一些差別。林海音書中的《送別歌》是：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時(shí)來，來時(shí)莫徘徊！
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有離別多。
然而說到《送別》出現(xiàn)在《早春二月》這部電影之中似乎更顯出一些機(jī)緣巧合�！对绱憾隆肥歉鶕�(jù)柔石小說《二月》改編的影片，作者柔石曾對(duì)弘一大師十分崇敬。柔石入杭州浙江省立第一師范學(xué)校時(shí)，李叔同已經(jīng)出家，他曾為自己未受業(yè)于李叔同而懊喪不已。柔石畢業(yè)回鄉(xiāng)后，也曾穿著僧衣拍過一張照片，而他在畢業(yè)時(shí)，也從老師夏丏尊先生那里獲得過一幅李叔同的字，并裝裱題寫過這樣的文字：“此非余之好奇，實(shí)余之痼性也。”導(dǎo)演謝鐵驪選《送別》作為影片的插曲，柔石若是地下有知，也定會(huì)感到欣慰。謝鐵驪拍《早春二月》時(shí)似乎并不知道以上的史料，但由于謝鐵驪在電影界以導(dǎo)演風(fēng)格細(xì)膩著稱，他的這一細(xì)膩，居然把《送別》選為影片的插曲，實(shí)在是一件絕妙非常的事情。小說主人公、小學(xué)老師蕭澗秋執(zhí)教的校園里，所喚起人淡淡哀愁的，正是那首讓人低回不已的《送別》之歌。
對(duì)于多數(shù)人來說，是從歌曲《送別》知道李叔同的，然而，對(duì)李叔同的全面認(rèn)識(shí)僅憑著一首《送別》又顯然是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。李叔同出生于天津豪門富戶，因?yàn)槭鞘�，加上幼年失怙，于是過早地體驗(yàn)了人生的殘缺。當(dāng)年奧國公使送給父親的一架鋼琴，伴隨他走過寂寞童年。李叔同初涉人生，探求中華文化底蘊(yùn)，悲憫國家民族苦難，創(chuàng)作《祖國歌》，傳頌大江南北。
《祖國歌》（詞、曲：李叔同）：
上下數(shù)千年，一脈延，文明莫與肩。
縱橫數(shù)萬里，膏腴地，獨(dú)享天然利。
國是世界最古國，民是亞洲大國民。
嗚呼，大國民！嗚呼，唯我大國民！
幸生珍世界，琳瑯十倍增身價(jià)。
我將騎獅越昆侖，駕鶴飛渡太平洋。
誰與我仗劍揮刀？嗚呼，大國民！誰與我鼓吹慶升平？
李叔同在“滬學(xué)會(huì)”教唱的《祖國歌》，詞曲配合貼切，主題鮮明，富有濃郁的民族音樂特色，歌頌了中華文明古國，抒發(fā)了自強(qiáng)不息的民族精神。
在李叔同編寫的樂歌中，他不僅為一些歌曲配以多聲部及鋼琴伴奏，同時(shí)，自己也有意嘗試了一些曲調(diào)創(chuàng)作，其中最為突出的當(dāng)數(shù)《春游》，這可以說是我國目前可見的最早的一首合唱歌曲。
《春游》（詞、曲：李叔同）：
春風(fēng)吹面薄于紗，春人妝束淡于畫。
游春人在畫中行，萬花飛舞春人下。
梨花淡白菜花黃，柳花委地芥花香。
鶯啼陌上人歸去，花外疏鐘送夕陽。
從《春游》的和聲進(jìn)行來看，李叔同使用的無疑是西洋的手法，古典的規(guī)范。這樣的特點(diǎn)在他其他的一些作品中亦是如此。但這并不妨礙李叔同對(duì)傳統(tǒng)的留戀，那種中國文化所共有的特質(zhì)深深印刻在他的骨子里，從而使他的性情“亦自有廣陵絕響的悲涼意味”，中國文人對(duì)“才情”的闡釋在他身上得到了完美的體現(xiàn)。
李叔同一生寫了90多首歌曲。由于他具有較為全面的中西音樂文化修養(yǎng)，所作樂歌大多為借景抒情之作，填配的文辭繼承了中國古典詩詞的雋永秀麗，意境深遠(yuǎn)；選用的多為歐美各國的通俗名曲，曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)人、清新流暢；詞曲的結(jié)合貼切順達(dá)，相得益彰，達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。因此，他的樂歌作品廣為青年學(xué)生和知識(shí)分子喜愛。他創(chuàng)作的《春游》《送別》《悲秋》《傷春》《晚鐘》《西湖》《落花》等數(shù)十首樂歌，在大江南北流行數(shù)十年，久唱不衰。像著名的《送別》，這首僅有十句唱詞、八個(gè)樂句的歌曲，自1914年問世以來，傳唱了近百年，仍然有著巨大的藝術(shù)魅力。
李叔同不僅僅是一位音樂家，他的卓越成就還表現(xiàn)在諸多方面。比如在話劇方面，他編寫了我國第一部話劇劇本《文野婚姻》，組織了我國第一個(gè)話劇團(tuán)體“春柳社”，被視為中國現(xiàn)代話劇的創(chuàng)始人；在美術(shù)方面，他是在我國最早教授《西洋美術(shù)史》的人，是最早倡導(dǎo)人體美術(shù)教學(xué)的人，是最早使用人體模特進(jìn)行美術(shù)教學(xué)的人，是近代美術(shù)的奠基人。
1906年冬，一個(gè)旨在研究各種文藝的留日學(xué)生團(tuán)體“春柳社”在東京成立，李叔同和曾孝谷是發(fā)起人。“春柳社”的誕生，一是受到日本新派劇的影響，二是受到中國國內(nèi)政治和文藝方面的影響。新派劇是日本戲劇從歌舞伎到新�。ㄔ拕。┑囊环N過渡形式。1907年春，“春柳社”在東京駿河臺(tái)中華基督教青年會(huì)的禮堂演出了法國小仲馬的名劇《茶花女》。這是中國話劇藝術(shù)實(shí)踐的第一部，也是中國話劇史上記載的第一次正式演出，李叔同飾演茶花女瑪格麗特。他們的演出全部用的是口語對(duì)話，沒有朗誦，沒有加唱，也沒有獨(dú)白、旁白，這種演出形態(tài)，可以說已是話劇了。“春柳社”的第二次公演是在1907的6月，稱為“春柳社演藝大會(huì)”，演出的《黑奴吁天錄》又一次造成了轟動(dòng)�！逗谂跆熹洝肥歉鶕�(jù)美國女作家皮丘•斯托夫人的小說《湯姆叔叔的小屋》改編的。劇本由曾孝谷改編，李叔同負(fù)責(zé)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)。李叔同在該劇中飾演愛米麗夫人及破醉漢兩個(gè)角色。從留存至今的劇照看，李叔同居然將自己的腰肢束成楚宮細(xì)腰，細(xì)成一握，真是驚人。為了演劇，他還很舍得花本錢，光是女式西裝，就置辦了許多套，以備不時(shí)之需。這場演出再一次在東京演劇界引起巨大反響。
李叔同無疑是中國話劇的先驅(qū)，是最早引進(jìn)西方戲劇到中國的人，他發(fā)起的“春柳社”的演出對(duì)中國話劇的發(fā)展有著里程碑的意義。五幕劇《黑奴吁天錄》劇中的分幕方法、以對(duì)話和動(dòng)作演繹故事的特點(diǎn)，還有接近真實(shí)生活的舞臺(tái)形象，無不顯示著已開始確立了中國前所未有的新劇形態(tài)。他對(duì)日本新派劇中源于西方戲劇的布置設(shè)計(jì)、服裝、化妝、道具、燈光等方面的潛心研究和大膽實(shí)踐，對(duì)日后中國話劇在舞美方面的發(fā)展都有著很大影響。
他的才情不僅表現(xiàn)在音樂、戲劇方面，在美術(shù)方面也是卓有成就的。
1905年，李叔同剛到東京幾個(gè)月，就撰寫了幾篇美術(shù)論文。其中《圖畫修得法》和《水彩畫法說略》兩篇，發(fā)表在留日學(xué)生高天梅主辦的《醒獅》上，這是我國最早介紹西洋油畫和水彩畫知識(shí)的文章。此雜志在日本印刷后運(yùn)回中國發(fā)行，所以李叔同的文章是為中國讀者而寫，他考慮的是中國的美術(shù)教育。
1906年9月，李叔同考入東京美術(shù)學(xué)校之西洋畫科。在實(shí)業(yè)救國的浪潮中，選擇美術(shù)科的學(xué)生并不是太多，盡管李叔同也不是東京美術(shù)學(xué)校的第一位中國留學(xué)生，但他的入學(xué)還是引起了相當(dāng)?shù)恼饎?dòng)。為此日本的媒體專門采訪了他，并在東京《國民新聞》上發(fā)表了專訪記《清國人志于洋畫》，還配發(fā)了他的肖像和畫稿。1909和1910年，李叔同曾兩次參加當(dāng)時(shí)在日本久負(fù)盛名的西洋畫美術(shù)團(tuán)體“白馬會(huì)”年展，有《停琴》《朝》《靜物》《晝》等4件作品參展。能參加如此高規(guī)格的展覽，說明李叔同學(xué)習(xí)西洋畫是非常有成就的。展覽會(huì)在評(píng)語中說：李叔同的畫作，“用筆、用色都很大膽”，特別是李“作為新時(shí)代的一個(gè)清國人”，其“新奇獨(dú)特的畫法”，“是很有意思的”。1911年，李叔同從東京美術(shù)學(xué)校畢業(yè)。
李叔同是中國最早介紹西洋畫知識(shí)的人，回國后曾在浙江第一師范和南京高等師范教授美術(shù)課。通過講授西洋美術(shù)史、美術(shù)理論和美術(shù)知識(shí)，以及在他主編的《太平洋畫報(bào)》《文美》《白陽》等報(bào)刊上發(fā)表美術(shù)作品和理論文章等這些與美術(shù)教育有關(guān)的工作，為西洋畫法在中國的傳播，做出了很大的貢獻(xiàn)。尤其值得一提的是1914年李叔同在浙一師給同學(xué)們上人體寫生課，這比劉海粟使用裸體女模還要早，李叔同是中國美術(shù)史上最早使用裸體寫生的。
李叔同與教育家、作家夏丏尊共同編輯了《木刻版畫集》，他是中國現(xiàn)代版畫藝術(shù)的最早創(chuàng)作者和倡導(dǎo)者。他廣泛引進(jìn)西方的美術(shù)派別和藝術(shù)思潮，編寫出最早的由中國人寫的《西洋美術(shù)史》《歐洲文學(xué)之概觀》《石膏模型用法》等著述，倡導(dǎo)成立了設(shè)有藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和藝術(shù)探索的校友會(huì)，組織西洋畫研究會(huì)。他在學(xué)校美術(shù)課中不遺余力地介紹西方美術(shù)發(fā)展史和代表性畫家，使中國美術(shù)家第一次全面系統(tǒng)地了解了世界美術(shù)大觀。
李叔同本人在西洋畫上也卓有建樹。他剛到東京時(shí)，日本美術(shù)界正流行水彩畫，受其影響，他畫過大量的素描、水彩畫和油畫。人們?cè)诮裉烊阅芸吹狡涮抗P素描《少女》、水彩《山茶花》、油畫《出浴》和《郊野》等作品。他出家后畫過許多佛像，其印章刻的佛像均出于自己的手稿。更為可貴的是，李叔同不僅大膽引入西方美術(shù)，而且十分重視中國傳統(tǒng)繪畫理論和技法，尤其善于將西洋畫法與中國傳統(tǒng)美術(shù)融為一體。他與弟子豐子愷合作的《護(hù)生畫集》，詩畫合璧，圖文并茂，為世人所稱道。
李叔同在書法藝術(shù)上的成就為世人所矚目。他的書法早期脫胎魏碑，筆勢開張，逸宕靈動(dòng)。后期則自成一體，沖淡樸野，溫婉清拔。特別是他遁入空門之后的作品，更充滿了寧靜之美的禪意和云鶴般的淡遠(yuǎn)。這是絢爛至極的平淡、雄健過后的文靜、老成之后的稚樸，恰如他自我表白的那樣：“朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸之致也。”
李叔同的篆刻可謂獨(dú)樹一幟。他早年治印從秦漢入手，兼攻浙派，35歲那年入“西泠印社”。39歲在杭州虎跑定慧寺出家前，將平生篆刻作品和藏印贈(zèng)與“西泠印社”，該社為之筑“印冢”并立碑以記其事。治印、賞印、論印，是李叔同終其一生未曾放棄的癖好。他在給友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齊若錐狀者，為朽人自意所創(chuàng)。錐形之刀，僅能刻自文，如以鐵筆寫字也。扁尖形之刀可刻朱文，終不免雕琢之痕，不若以錐形刀刻白文能自然之天趣也。”李叔同對(duì)印學(xué)的貢獻(xiàn)還體現(xiàn)在他對(duì)近代篆刻事業(yè)的弘揚(yáng)上。他親自發(fā)起成立了繼“西泠印社”之后的又一印學(xué)團(tuán)體——樂石社，定期雅集，并編印印社作品集和史料匯編。這也是在近代篆刻史上領(lǐng)風(fēng)氣之先之事。
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