- 第2節(jié) 配音
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讀者來信稱對電影的配音深感興趣，要我多講點這一方面的東西。
讓我們談一談什么是配音。
我想最原始的配音是在默片時代吧。銀幕上放映著男女擁抱的場面，在一旁有個小臺子，后面站著一個人看著銀幕，跟著男主角的口型，大喊：“我愛你，我愛你。”
這個人我們叫他為旁述，廣東人稱之“解畫佬”，日本名字為“辯士”。
遇到中國片子，畫面和畫面之間出現(xiàn)字幕，解畫佬根據(jù)畫面和文字忠實地講解給觀眾聽。但是碰上西片，解畫佬對英文字幕一知半解，或者完全不懂，就按照在電影畫面上看到的東西以自己的理解去說明。反正每晚都是同一部戲，熟能生巧，講得口沫橫飛，有聲有色，到最后變成一個與原來劇本完全不同的故事。
出色的解畫佬的聲技能夠令觀眾入迷。同一部電影給不同的人講解，效果差個十萬八千里。有時解畫佬的名字也登在廣告海報上，比外國男女主角的還要大。如果這家戲院的老板孤寒，不肯多給工資，解畫佬東家不打打西家的時候，觀眾也會跟著他去，令這家戲院的生意一落千丈。
有聲電影出現(xiàn)之后，這些解畫佬便隨著時代消失了。電影史上從來沒有他們的記錄，但他們對電影事業(yè)也有過了貢獻(xiàn)。
在東京淺草雷門的后巷中，還可以看到一個小墳?zāi)梗锩媛裨岬牟⒉皇撬廊�，而是解畫佬的聲音。石碑上刻�?ldquo;弁士之墓”四個大字，幾行小字記載各個出眾的解畫佬，有些還活到今天。
目前的電影，紀(jì)錄片還是需要解畫佬的，不過他們已不站在銀幕之前，而只是在片上配上一條聲帶。許多紀(jì)錄片因為旁述講得不好而失敗。有些例子是解畫佬能將片子起死回生。先天條件當(dāng)然是要旁白寫得好，再加上一個熟練而活潑的聲音，往往能使一部紀(jì)錄片錦上添花。
可見聲音對一部電影是多么的重要。
最初的有聲劇情片，都是同步錄音的。
何謂“同步錄音”呢？簡單來說，演員在表演的時候，以攝影師拍攝他們的動作；以錄音機(jī)錄下他們的聲音，兩個機(jī)器配合呼應(yīng)地同時將動作和對白記錄下來，便叫“同步錄音”。
至于技術(shù)上和機(jī)器功能上的細(xì)節(jié)太過專門，我們這里不贅述。
舉個例子來說，我們看到周璇演的《馬路天使》，便是以同步錄音拍攝，我們聽到的，的確是她本人的聲音。
但是，目前一般的港臺電影，拍攝時不錄演員的對白，等待片子剪接完畢后才叫別人配上去，這叫“后期錄音”，也稱“配音”。
“能聽到演員自己的聲音不是很好嗎？”你說，“何必去配呢？”
這個問題提得好。
的確，我們是應(yīng)該看到由什么人演，由同一個人講對白的電影。
我們的電影由美國引入了有聲的技術(shù)，就保留著這優(yōu)良的同步錄音傳統(tǒng)，甚至到在電視上看到的粵語殘片的新馬仔、馮寶寶，都是他們自己的聲音。
同步錄音要求演員記牢對白，要求他們發(fā)音清晰、要求聲音中有感情、要求有真實感、要求生活化、要求震撼力、要求語調(diào)上的韻味、要求略帶瑕疵的方言腔。要求的東西，數(shù)個不盡。
歌舞片興起時，對白極少，都是音樂，在現(xiàn)場上沒有辦法一個鏡頭一個鏡頭地斷斷續(xù)續(xù)同步錄音，便事前將一首歌曲錄成一條聲帶，在拍攝時播出來，演員跟著歌詞張口閉口，這叫“放聲帶”。
黃梅調(diào)片子衰落后，崛起的是武俠片和功夫片，同步錄音更是不可能了，因為當(dāng)時的阿貓阿狗，只要會打，第二天便成為巨星，他們的國語當(dāng)然不是每個人都能講得好。所以掀起了后期錄音的浪潮，放棄了同步錄音的傳統(tǒng)。
這個現(xiàn)象，一直留傳到今天，觀眾再也聽不到演員自己的聲音，多么可悲！
配音的過程是怎么樣的呢？
把導(dǎo)演剪接好的片子，分段地剪出，然后接成一個很大的圈子，在放映機(jī)上重復(fù)地放映。配音員坐在銀幕前，跟隨著畫面中演員的口型，配上對白。放映室后有個同步的錄音機(jī)將聲音錄下來。
我們現(xiàn)在還是用這個落后的辦法，先進(jìn)的地方已經(jīng)用“樂與滾”的放映機(jī)，可以控制片子前進(jìn)或退后，隨時放映任何一段戲配音。中間發(fā)現(xiàn)不妥，也不必由頭來起。
配音這一個行業(yè)不是容易干的。配音員的工作環(huán)境永遠(yuǎn)是在黑暗中。每部電影不管制作費是多么浩大，比較上給他們的錢少得可憐。而且總是要趕著上映而日以繼夜地配。就算不急上映，為了節(jié)省錄音室的租金，都要配音員以最快的速度完成工作。
每一組配音員都有一個領(lǐng)班。領(lǐng)班不只是領(lǐng)導(dǎo)一群配音那么簡單。有場記詳細(xì)的對白本當(dāng)然是好配一點，但是記錄得不清楚，那領(lǐng)班還要成為編劇，創(chuàng)出對白。尤其是將粵語翻成國語的時候，某些導(dǎo)演和編劇根本不熟用國語，就要看領(lǐng)班是否能將對白弄得傳神。
熟練的配音員能幫助提開木訥的武打演員的演技，但是他們戲配得多了，少不了有點職業(yè)腔，有些導(dǎo)演會要求新人來配，新鮮感是有了，卻少了感情。
小孩子的聲音多數(shù)是女人配。胡金銓導(dǎo)演的一部片中有個老太婆的角色卻用了男聲才像。卡通片的尖聲，有些配音員能自然地變腔配上。他們的音技是多姿多彩的。
佼佼者之中有已故的張佩山，李小龍的聲音便是他配的。毛威去了新加坡發(fā)展。在香港的有唐菁、張佩成、焦姣、小晶子、喬宏、李嵐等等，后起之秀是張濟(jì)平。
唐菁配音很認(rèn)真，他一定要在對白本上做三角形或圓圈的記號，以表示何處加重語氣，只有他一個人看得懂。
有一次大家惡作劇地亂在對白表上打叉叉，害得他看個老半天。
其他配音員都笑到由椅子上跌下來。
我對配音這個行業(yè)是尊敬的，但是我反對整個的配音制度。
動作片帶領(lǐng)港臺電影進(jìn)入國際市場，可是也讓我們養(yǎng)成配音的惡習(xí)。我自己也沉迷其中。以前和美國合作拍戲，一切動作都完美，導(dǎo)演卻喊NG，我問其故，導(dǎo)演說聲音不好，我才醒覺。
在英語系的片子中，要是演員的聲音由別人配，就不能在影展參加競選，因為，理所當(dāng)然的：聲音，是演技的一部分。
試看我們的金馬獎男女主角，哪一個是用了自己的聲音？
近年來拍的幾百部港臺作品，來來去去都是那一小撮人配的。
有一年，楊群和柯俊雄都有片子參獎，楊群主演的落選，但是由他配音的柯俊雄卻成為影帝，豈非諷刺？
柯俊雄的國語說得不準(zhǔn)，但是在《香江歲月》中的同步錄音，沒有影響到觀眾對他的印象，反而令他的演技更進(jìn)了一步。
后期錄音是落后的。演員水平降低，他們變成不必在語言上下功夫，變成不記對白也行，相等于戰(zhàn)場上一個把槍丟掉的兵。
是的，市場在縮小，人力物力價錢提高，拍一部同步錄音的戲，要加一成以上的制作費。但是有聲電影的初期，也不是照樣挨下去！當(dāng)時的廠棚防音設(shè)備還是不夠，白天拍戲，車子經(jīng)過要NG，只好晚上靜下來的時候拍，但一下雨又是NG，好歹等到雨停了，豈知蟋蟀和蟬聲大作，又要泡湯，但還是挨下去！再與現(xiàn)場錄音的電視片集一比，配音更顯得遜色，不可否認(rèn)，同步錄音帶來了強(qiáng)烈的真實感。好在還有些良心的演職員要求配回自己的聲音，葉童就是一個堅持這個原則的人。她的聲音一點也不好聽，但是那么自然、順耳、有感情。在香港、臺灣、星馬的不同市場要求下，粵、國語配音員能夠生存，何況尚還有外國片配。但是，配音制度，我卻希望它早日減亡。
——摘選自《老得可以告別孤獨》蔡瀾著
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